Най-дългата НОЩ на Пловдив се завръща в годината на “Пловдив – Европейска столица на културата 2019″ за четиринадесето издание, отново в три вечери – 13-ти, 14-ти и 15-ти септември.
Тази година програмата е селектирана от над 110 проектни предложения от всички сфери на изкуството – съвременно и традиционно визуално изкуство, театър, кино, съвременен танц, пърформaнс и др., които се включват в
НОЩ/Пловдив.
Програмата през 2019-та ще бъде разпределена по традиция в тематични раздели. В "Музеи, Галерии, Ателиета“ пловдивските музеи и галерии ще представят изложби и артисти в специални проекти към НОЩ/Пловдив, както и част от годишната си програма. Още по-силно представяне ще имат художническите ателиета. За своята “бяла нощ" живият град ще отвори и много читалища, библиотеки, религиозни храмове и общностни центрове в раздел "Град и Култура".
"Публични пространства“ пък ще представи артистични проекти в споделените открити пространства на Пловдив. В "Клуб и Музика“ културата ще се пренесе в неформалната, но не по-малко вълнуваща атмосфера, на алтернативните клубни пространства в града. В "Малката Нощ" по традиция са включени събития за най-младата и будна аудитория.
Creative Media Lab – програмата за дигитални изкуства на НОЩ/Пловдив тази година ще е още по-мащабна. И ще е посветена на синтеза между традиционни сценични артистични форми и дигитално съдържание. За първи път Драматичен театър – Пловдив ще е домакин на събитието. Този жест утвърждава партньорството на театъра с нощния фестивал. Как концепцията и пространството си взаимодействат и какви са основните събития в Creative Media Lab 2019 – разказва кураторът на програмата Петко Танчев.
- Здравей, Петко. Creative Media Lab е модулът за дигитални изкуства на НОЩ Пловдив. Какъв ще бъде акцентът на експериментите? - Здравейте! Creative Media Lab ще се проведе за трети пореден път като част от програмата на НОЩ/Пловдив и отново ще предложи една интересна селекция от проекти на български и чуждестранни артисти. Тази година наш домакин е Драматичен Театър Пловдив. Проектите на лаба включват демонстрация на технологията Face Mapping, синематичната радио-пиеса "The Influencer“ от немската театрална група "51grad“ и Сибин Василев, видео мапинг проекция, посветена на "забравените думи“ в българския език, интерактивна аудио инсталация, която изследва електропроводимостта на солта, както и уъркшоп за създаване на компютърна графика в реално време. Програмата е много разнообразна и представя различни аспекти в развиващата се сфера на дигиталните изкуства. Фокусът е насочен към неочакваната трансформация на пространството в театъра и живото взаимодействие на публиката със звук и образ.
- Ще се свържат ли проектите с темата на събитието – "Общо място“? - Creative Media Lab събира заедно артисти с различен опит и мислене, за да ги срещне с широката публика на НОЩ/Пловдив. Това е своеобразно предизвикателство - преживяване, което създава обмяна на обща творческа енергия. Програмата има също така образователна насоченост, която добавя още едно ниво за взаимодействие с публиката и формиране на общност. Целта на Creative Media Lab е да създаде общо пространство, в което науката и технологиите срещат изкуството.
- Какво да очакваме от колаборацията с Пловдивски Драматичен театър? - Колаборацията с Драматичен Театър Пловдив поставя програмата на лаба в един интересен сценичен контекст и изправя артистите пред възможността да осмислят нови пространства със своите изразни средства. Някои от проектите в програмата са изцяло в сценичен формат и ще бъдат представени на две от сцените в театъра - дигитално рисуване върху човешко лице и експериментален формат на радио пиеса с 360-градусово видео. Други проекти ще открият още възможни места за творчески експерименти. В основата си дигиталните изкуства синтезират различни форми и често са мултижанрови произведения. Creative Media Lab ще покаже как сценичните и дигиталните изкуства намират общ език.
- На какви инструменти ще заложат артистите? - Всеки проект от програмата използва различни изразни средства. Спектърът на дигиталните изкуства като форма и съдържание е изключително широк и нашата цел е да покажем различни гледни точки и инструменти. Ще акцентираме върху това, че театралното и дигиталното изкуство се случват на живо – понякога чрез интеракция с публика, друг път чрез програмирането на творческо съдържание в реално време. Зрителите ще имат възможност да потопят сетивата си в една своеобразна творческа вселена.
- Разкажете ни малко повече за Face Mapping и Mapping с дигитална поезия!- Face Mapping e един относително нов формат, който представлява прожекция върху човешко лице. Образите се композират и наслагват върху чертите на лицето, следвайки определни мимики. По този начин човешкият лик се трансформира в обект, жива скулптура, платно за проекция. "Luma Face“ е общ проект на шведските артисти Антон Хеестанд – креативно кодиране и Лина Грийн – дизайн и фотография.
Друг проект в програмата – "Забравени.те думи“, представлява мапинг проекция върху скалите на Сахат тепе. Той е колаборация между писателката Ина Иванова, журналистката Славена Шекерлетова, ИК "Жанет-45“ и мен, като визуален артист. Ще използваме средствата на видео мапинга за да покажем избрани думи, които вече не се използват в българския език – като сонм, фиакър, свръхземен и други. Това са думи от творчеството на български поети, родени в самото навечерие на ХХ век. Думи, чието значение разбираме, но които не използваме. Този проект е провокация към публиката да съпреживее познатите текстове в нова културна ситуация отвъд времето.
- Кой от проектите в НОЩ Пловдив е най-голямо предизвикателство за реализация? - Всички проекти в Creative Media Lab са своеобразно предизвикателство. Толкова различни артисти трябва да бъдат представени смислово в пространства, които обхождат целия Драматичен театър Пловдив – открита и закрита сцена, фоайе, скалите зад театъра. Като допълнителна възможност за мен е и друг проект в НОЩ/Пловдив, който продължава посоката на колаборация между различни артисти и представянето на дигитални изкуства в Пловдив. Това е аудио-визуалният проект "Ground Control", който е и един от акцентите във фестивала. Специално за него ще изработя визуална инсталация, която ще взаимодейства с музикално изпълнение на живо от артистите Axel Rigaud & Crystal sound (Париж). Това ще бъде мащабна мултимедийна творба, която ще превърне в голяма открита сцена един от най-разпознаваемите символи на Пловдив – Античния театър.
- Как е разположена бъгарската театрална сцена към дигиталното изкуство? Може ли да говорим за трайно присъствие на дигиталните инструменти в театъра? - Българската театрална сцена е любопитна и търсеща. В момента работя с театрални и оперни режисьори от най-различни поколения, които подхождат към новите изразни средства с голям интерес. Дигиталните изкуства са базирани върху науката и технологиите, което обикновено за театрите в България означава една сериозна инвестиция. За съжаление театралната система е изградена така, че не всички могат да си позволят тази посока на развитие – не само като техника, но и като кадри. Но аз гледам позитивно в бъдещето и смятам, че всички може да допринесем към модернизацията на общото ни място. Важно е да има не само демонстрации на възможности, но и места за адекватно обучение и приемственост. Само така можем да говорим за трайно и смислено присъствие на дигиталните изкуства в театъра, а и където и да е.